Quels sont les éléments d'une partition numérique et comment elle fonctionne ?

Guido d’Arezzo (990-1050), un moine italien, a révolutionné le mode d’écrire les notes de musique, en créant les premiers pas pour le système d’aujourd’hui.

Avant le XI^ème siècle le seul moyen d’apprendre les pièces de musique était par le bouche-à-oreille. Avec son aide la musique peut être écrite et lue sans l’écouter en avant.

Guido a créé la façon de noter sur 4 lignes, plus tard développée en 5 lignes. Les notes de musique sont issues d’un chant religieux, plus précisément l’hymne à St Jean-Baptiste. C’est Guido d’Arezzo qui les a nommées en utilisant les initiales des sept phrases composant l’hymne : «Ut queantlaxi, Resonarefibris, Mira gestorum, Famulituorum, Solvepolluti, Labiireatum, Sancte Johannes.» qui se traduit par: «Afin que tes serviteurs puissent chanter à gorge déployée tes accomplissements merveilleux, ôte le péché de leurs lèvres souillées, saint Jean.» Le Si a été ajouté plus tard et le Ut a été remplacé par Do au 17^ème siècle pour faciliter l’articulation. Dans quelques pays le Si a été remplace par Ti.

Au début, les notes n’avaient pas une hauteur spécifique, il était établi seulement le fait que mi-fa est toujours demi-ton. Puis, en France, Italie et Espagne chaque note de musique a été attachée d’une hauteur fixe : do était C, ré=D, mi=E, fa=F, sol=G, la=A (A4 a 440 Hz), si=B.

Les clefs

Aujourd’hui, on utilise 3 types de clef :

• la clef de sol, qui indique le G4 proche du « la » du diapason (A4=440 Hz), est utilisée pour les sons aigus:

• la clef d’ut, qui indique le C4, est utilisée pour les sons du médium:

• la clef de fa, qui indique le F3, est utilisée pour les sons graves:

Les premières formes de ces clefs sont attribuées à Guido d’Arezzo aussi, et elles avaient la forme de la lettre «G» pour la clef de sol, la lettre « C » pour la clef d’ut et la lettre « F » pour la clef de fa. Pendant les transcriptions les formes ont été modifiées jusqu’aux forme de nos jours.

Les clefs se trouvent nécessairement au début de chaque portée, mais elles peuvent être situées pendant une portée pour indiquer un changement de clef.

L’armure et les altérations

Les altérations sont des symboles qui sont placés au début de chaque portée, entre la clef et le chiffrage de la mesure, et forme l’armure qui altère toutes les notes qui se trouvent dans les lignes ou les espaces où se trouve l’armure.Les altérations se trouvent pendant la partition aussi et elles influencent pour une mesure les notes qui se trouvent sur la même ligne.

Les altérations sont les suivantes :

• le dièse qui élève la note d’un demi-ton;

• le bémol qui abaisse la note d’un demi-ton;

• le bécarre qui annule l’effet des altérations précédentes et rend une note à sa hauteur naturelle.

Il existe aussi des altérations doubles, comme double dièse ou double bémol, mais aussi des altérations rarement utilisées qui modifient la note avec seulement un quart de ton.

Pour l’armure, il existe un ordre stricte des dièses : fa-do-sol-ré-la-mi-si, et l’ordre des bémols est exactement à l’inverse : si-mi-la-ré-sol-do-fa.

Avec l’aide de l’armure on peut très facilement trouver la tonalité d’une pièce.

La mesure

La mesure est un découpage temporel régulier de la partition. Les barres de mesure sont celles qui délimitent les mesures. Les plus communes mesures sont : 4/4 (C), 2/4, 3/4, 6/8.

Le deuxième chiffre représente la valeur de temps des notes, tant que le premier chiffre qui montre combien de notes de la valeur du deuxième chiffre il y a dans une seule mesure.

C’est la mesure qui donne le caractère de vals (3/4), tango (4/4) ou ardeleana (7/16)- pièce traditionnelle roumaine.

Un vals, avec le mesure de 3/4:

Le tempo

Le tempo est la vitesse d’exécution d’une pièce, et se trouve au début de chaque mouvement.

Il indique les pulsations par minute (BPM), de 40 à 240 pulsations par minute. Il existe des noms pour différents tempos :

• largo: 40-60 BPM (lente)

• adagio: 60-80 BPM

• moderato: 88-112 BPM

• allegro: 112-160 BPM (rapide)

• presto: >190 BPM (très rapide)

La limite minimum de compréhension pour notre cerveau est de 1800 millisecondes entre les notes de musique (33 BPM, 1 note à chaque 2 secondes). Si la musique est même plus lente, notre cerveau ne peut pas lier les sons pour comprendre la mélodie. Par exemple « Spiral Galaxy » par George Crumb a des notes entre lesquelles l’intervalle est 3 secondes:

Le tempo et les pauses sont très importants dans une pièce de musique, comme le compositeur français Claude Debussy a dit: « La musique est le silence entre les notes. »

Cette idée a été prise à l’extrême par John Cage qui a composé la pièce 4’33’’ où le musicien ne joue rien. La pièce représente 4 minutes et 33 secondes de silence:

La plus rapide musique que l’homme peut comprendre est de 100 ms entre les notes. La limite où l’homme peut comprendre le rythme est de 50 ms entre notes, cette limite est aussi la frontière entre la perception du rythme et la perception d’hauteur du son, car le rythme trop rapide pour l’homme est compris comme un son de graves fréquences (20 Hz). Si on joue 4 sons avec l’intervalle de temps moins que 50 ms, l’homme comprend un seul son avec une différente hauteur:

Musescore

Musescore est une application pour écrire des partitions de musique, comparable avec les applications Finale et Sibelius.

Cette application joue ce qu’on écrit, car elle a des sons intégrés de tous les instruments de musique classique et elle joue exactement comme il est écrit dans la partition.

Ce type d’application est préféré par les compositeurs modernes, parce qu’il donne immédiatement le feedback et ils peuvent entendre clairement ce qu’ils écrivent. Les timbres des instruments sont comme en réalité, et il donne un son qui parait réel.

La durée des notes

Les nuances

Articulations et Ornaments

Cette année à l’anniversaire de J. S. Bach, Google a lancé une application qui accompagnerait dans le style du Bach les lignes mélodiques qu’on introduirait. Pour faire cette chose possible, les créateurs ont introduit et analysé 300 pièces de musique de Bach.

J'ai composé une courte mélodie avec l'aide de l'application Musescore:

Sitographie:

• https://www.lesaviezvous.net

• https://www.britannica.com

• https://www.musiclever.com/en/

• https://www.wikipedia.org

• http://www.solfego.fr/

Comment peut-on écouter de la musique avec l'aide de la technologie?

La musique et la technologie sont tout aussi importantes de nos jours et, grâce à cela, nous avons inventé des platesformes d’écoute de musique pour téléphones, ordinateurs, etc. Grâce à la technologie, des applications ont été créées pour que les utilisateurs de téléphones puissent écouter leur chanson préférée en quelques secondes. Les soi-disant applications ou bibliothèques de musique font partie des applications les plus téléchargées et les plus utilisées par les utilisateurs de technologie.

Les Types de Plateformes

À l'heure actuelle, les plateformes d'écoute de musique les plus populaires sont Youtube, Apple Music (propriétaires d'appareils Apple uniquement), Deezer et Spotify. Ces applications fonctionnent sur la connexion Internet et les extraits Youtube sont exclusivement destinés à l’écoute de musique. Youtube est une plateforme de lecture vidéo et audio, le plus populaire des noms mentionnés ci-dessus.

La musique a son prix

Tout a un prix ... Pour profiter de toutes les fonctionnalités d'une telle application, vous devez payer une sorte d'abonnement similaire au téléphone mobile.

Par exemple, pour bénéficier de certains paramètres de Spotify, vous devez payer un abonnement d'environ 5 €, mais si vous ne souhaitez pas bénéficier de "l'abonnement premium", vous devez acquitter des frais d'abonnement non facturés, mais, de mon point de vue l’'inconvénient majeur de l'abonnement est que vous ne pouvez pas télécharger les chansons et que vous devez disposer d'une connexion Internet.

Pour tirer parti de la musique Apple, la situation est plus compliquée car elle s’adresse exclusivement aux utilisateurs d’Apple. Si vous souhaitez utiliser Apple Music avec un iPhone, le prix de l’abonnement est égal à Spotify mais la version Premium de Spotify peut être testé gratuitement pendant 30 jours, contrairement à Apple Music où il offre 3 mois, mais pas de version gratuite, ce qui est à mon avis un avantage, car vous pouvez tester gratuitement pendant une période relativement longue l'interface de l'application et si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez mettre fin à votre abonnement avant le début de la facturation.

Deezer, bien que moins connu que son rival Spotify, a le même prix que son abonnement, mais son interaction est similaire à celle de Spotify et, avec l’abonnement premium, vous pouvez écouter la musique hors connexion.

La dernière, mais pas la dernière, est la plateforme Youtube. Elle diffère de ce que vous pouvez faire de différentes manières. Elle peut envoyer une vidéo à toute personne disposant d'un compte Google. Les autres applications ne peuvent pas télécharger de chansons, ce qui nécessite une connexion Internet permanente pendant leur utilisation.

SPOTIFY

Spotify est un service suédois de streaming musical sous la forme d'un logiciel propriétaire et d'un site web. Spotify permet une écoute quasi instantanée de fichiers musicaux. Le catalogue peut être parcouru par artiste ou par album, et également grâce à une fonctionnalité de liste de lecture personnalisée. Une fonction d'écoute hors connexion est disponible pour les abonnés Premium. Un lien est fourni sur certains morceaux du catalogue pour permettre à l'utilisateur d'acheter directement le titre via un site marchand partenaire. Le programme/service, dans sa version gratuite, est uniquement disponible dans une partie de l'Europe occidentale en version bêta, mais l'inscription est possible dans presque tous les pays.

Spotify est disponible pour Windows, Macs, certaines distributions Linux basées sur Debian, iOS et Android ainsi que dans la plupart des navigateurs web.

YOUTUBE

YouTube est un site web d’hébergement de vidéos et un média social sur lequel les utilisateurs peuvent envoyer, regarder, commenter, évaluer et partager des vidéos. Il a été créé en février 2005 par Steve Chen, Chad Hurley et Jawed Karim, trois anciens employés de PayPal et racheté par Google en octobre 2006 pour 1,65 milliard de dollars. Le service est situé à San Bruno, en Californie. En 2009, environ 350 millions de personnes visitent chaque mois ce site. Le 28 octobre 2010, l'ensemble des chaînes de YouTube atteint le milliard d'abonnés.

En 2018, chaque mois, YouTube compte plus d'1,9 milliard d'utilisateurs connectés. La chaîne PewDiePie est la chaîne la plus regardée avec 20,8 milliards de vues, cette chaîne est également la plus suivie avec 92 millions d'abonnés. La vidéo de la musique Despacito de Luis Fonsi est la plus regardée avec 6 milliards de vues en mars 2019.

APPLE MUSIC

Apple Music est un système de musique à la demande proposé par Apple, annoncé lors de la WWDC 2015 et qui concurrence les plateformes existantes comme Spotify ou Deezer. Un système de radio y est disponible 24h/24 et 7j/7 par le biais d'une application mise à disposition des iPhone, iPad, iPod touch, Apple TV et Apple Watch, mais également sur Android. Le service est également disponible dans iTunes (Windows et Mac).

Apple Music est disponible dans 100 pays depuis le 30 juin 2015. Depuis, le service continue sa croissance en s'ouvrant à de nouveaux pays.

DEEZER

Deezer est un service français d'écoute de musique en streaming sous la forme d'un site web et d'applications mobiles, lancé en août 2007. Le site web ne propose plus de formule gratuite permettant une écoute illimitée sur ordinateur et tablette, mais un abonnement offrant une écoute illimitée également sur mobile, de bonne qualité et sans publicités.

Le 22 septembre 2015, l'entreprise annonce son imminente entrée en bourse avant de retarder celle-ci, « en raison des conditions de marché ». Les principaux concurrents de Deezer sont Spotify, Google Play Musique, Amazon Music Unlimited, Apple Music.

Pour conclure la combinaison de la musique et de la technologie, à l'origine de l'apparition de ces bibliothèques musicales, a fait de l'écoute de la musique une habitude et une passion pour les utilisateurs de technologies.

Sitographie:

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Spotify

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Deezer

• https://fr.wikipedia.org/wiki/YouTube

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Apple_Music

Quel impact a l’informatique sur le déroulement d’un festival de musique?

Depuis quelques années, on peut observer une évolution de prestige des festivals de musique. Mais quel est l’élément qui attire les gens? Comment l’informatique se mélange avec la musique pour donner un tel show? Est-ce qu’il y a des éléments spéciaux dans l’organisation des spectacles? Quels sont les appareils qui sont utilisés à l'événement? Comment le contenu généré par les utilisateurs transforme le monde de l’événement? Ce sont des sujets que je vais aborder pour comprendre quel impact a l’informatique sur le déroulement d’un festival de musique.

En fait, un festival de musique c’est quoi? De quoi s’agit-il?

Un festival de musique est un événement culturel de grande envergure où beaucoup d’artistes chantent, font des mixages de la musique sur la scène devant un large public, qui en général paie pour participer aux spectacles.

Un festival dure plusieurs jours, moments où le public est en contact avec les artistes qu’ils adorent. Au delà du sentiment qu’on a comme spectateur, il y a un énorme travail fait par les organisateurs. En ce qui concerne les matériaux technologiques qu’ils utilisent, comme instruments de la musique, des microphones, des haut-parleurs, qui jouent un rôle important dans le déroulement d’un festival, il y a de plus en plus de logiciels ou d’applications sur les téléphones portables qui aident les organisateurs et même les participants d’avoir des moments inoubliables.

De nos jours, les réseaux sociaux ont accaparé nos vies et tout ce qui se passe avec nous, serait chargé sur Internet. C’est aussi le cas des festivals qui ont une grande promotion.

Comment le contenu généré par les utilisateurs transforme le monde de l’événement?

Pourquoi les événements sont centraux sur les réseaux sociaux?

Tout d’abord à cause du rythme des événements, qui vont vite et dont les participants veulent garder une mémoire durable. Surtout, ce sont aussi des rendez-vous que l’on attend avec impatience. Résultat, quand on y est, on veut en parler, le partager avec nos fans et nos amis. Certains organisateurs offrent des récompenses pour ceux qui partagent du contenu sur les réseaux sociaux, comme une entrée gratuite ou des boissons offertes.

• La fondation British Heart et les selfies

La fondation British Heart s’est par exemple appuyée sur la passion que l’on a pour les selfies. Résultat, sur un grand écran près de la plage durant le marathon entre Londres et Brighton, les selfies partagés avec le hashtag #LondontoBrighton apparaissaient sur un grand écran. C’est un peu « égomaniaque » mais plein de personnes ont envie de voir leur nom sur un grand écran.

• iHeart Radio pour donner un brin de célébrité

C’est la même logique que pour les selfies. Faire appel au besoin qu’ont beaucoup de personnes d’avoir leur cinq minutes de gloire, leur nom sur un écran et plus d’ affinités.

Au festival de musique de iHeart Radio, l’équipe de l’organisation proposait donc de partager photos, vidéos et messages avec un hashtag dédié qui ont ensuite été assemblés sur le grand écran installé derrière la scène. Ce contenu permettait à n’importe qui de s’afficher sur le grand écran. Résultat de cette démarche ? 40% d’augmentation pour le contenu partagés avec 7 milliards d’affichages sur les réseaux sociaux.

• Mazda veut les influenceurs

Bien sûr, sur les réseaux sociaux, tous les utilisateurs n’ont pas le même poids et certains peuvent influencer leurs fans. En 2018, Mazda a misé sur cette logique en invitant 10 influenceurs Instagram au festival Tomorrowland en Belgique pour créer du contenu. Résultat, leur campagne a réussi à toucher 1,3 millions de personnes.

De cette façon on peut observer le pouvoir des réseaux sociaux qui jouent un rôle important dans la promotion d'événements.

Il y a aussi des festivals où le spectacle et la technologie ont été remarqués.

On ne va pas uniquement à un concert pour écouter de la musique. C’est aussi, pour beaucoup d’artistes, l’occasion de livrer un véritable show. En dehors de la chorégraphie, des jeux de lumière et parfois de projection d’images, les possibilités offertes sont cependant assez limitées. C’est là qu’intervient la réalité augmentée qui peut donner une toute autre dimension au spectacle. Le festival Coachella entend être le premier à proposer une telle possibilité.

Coachella est un festival de musique qui se déroule sur deux week-ends à Indio dans l’Etat américain de Californie. Le festival se veut à la pointe de la technologie évènementielle et propose une expérience en réalité augmentée aux spectateurs. Celle-ci se fera via le smartphone des fans et l’application dédiée du festival de musique.

Concrètement, les spectateurs pourront ouvrir « Coachella Camera » de l’application du festival et diriger son smartphone vers la tente Sahara. Des images inspirées de l’Espace apparaîtront alors au dessus de la foule. Des astronautes, des planètes, etc. Il sera aussi possible de faire défiler les filtres photo et vidéo en direct. Celles-ci changeront de couleur et s’adapteront au son capturé par le téléphone.

La réalité augmentée est une technologie qui ajoute des images à l’environnement de l’utilisateur. Cela permet d’enrichir son monde avec des hologrammes.

Le bracelet événementiel

La tendance est au bracelet connecté qui se développe de plus en plus dans le secteur et de la billetterie. Simplification du contrôle d’accès, engagement des participants, expérience live renforcée, implication des réseaux sociaux : autant de raisons d’adopter le bracelet événementiel.

Au célèbre festival Coachella, les festivaliers étaient tous équipés de ces accessoires utilisant la technologie RFID. Grâce à cela, tout le monde a pu télécharger les playlists spécialement créées par les artistes du festival pour les personnes présentes. Un beau cadeau fait à leurs fans, resserrant les liens qui unissent un artiste avec son public. Tout cela fut possible grâce à la participation de la plateforme de streaming Spotify et à la présence de 17 bornes tout autour des scènes. Et si ce n’était pas suffisant, ces bracelets qui faisaient également office de billet d’entrée ont enregistré tous les déplacements des festivaliers. Ce qui leur a permis de se constituer une road map de tout ce qu’ils avaient fait durant ces quelques jours. Mieux qu’un album photo. Bien sûr toutes ces données étaient disponibles au partage sur les réseaux sociaux.

Toutefois, il y a des moments quand la technologie s'est dépassée, c’est le cas de la start-up britannique Peex qui a créé un partenariat avec Elton John afin de lancer son produit au cours de la tournée de la star, Farewell Yellow Brick Road Tour : une occasion pour les fans de découvrir une nouvelle façon d’écouter un concert de leur idole.

La start-up Peex a développé une nouvelle application destinée à améliorer l’expérience sonore du public au cours d’un concert live. Une idée qui doit révolutionner la façon d’écouter de la musique live puisque l’application, téléchargeable sur presque tous les Smartphones, permet de régler le volume de chaque instrument présent sur scène. Un outil particulièrement intéressant pour les spectateurs placés sur les côtés ou très loin de la scène, ou à des endroits où le son d’un ensemble d’instruments peut parfois ressembler à une soupe inaudible. Encore un exemple de la façon avec laquelle les nouvelles technologies peuvent révolutionner le monde de l’événementiel.

A l’heure où les outils de prise de son sont de plus en plus sophistiqués et performants afin de donner un rendu irréprochable au spectateur télé, choisir d’assister à un concert live est un geste presque engagé. La plupart des spectateurs qui préfèrent l’événement live expliquent que c’est l’ambiance et l’énergie du moment qu’ils recherchent. Mais s’il était possible de mêler le plaisir intense du live à celui d’une écoute parfaite? C’est le défi que s’est lancé Peex avec son application complétée par une paire d’écouteurs. Pendant le concert, il suffit d’activer le Bluetooth de son appareil pour commencer à contrôler l’intensité et le volume des pistes. Selon la complexité de l’orchestre (nombre d’instruments et de musiciens) le nombre de pistes varie. Si l’on souhaite mieux entendre la guitare solo, par exemple, il suffit de faire varier le curseur sur son téléphone.

La musique s’adapte aux différentes innovations technologiques. L’expérience live est de plus en plus recherchée et innovatrice. La modalité de transmettre un spectacle aux personnes autour du monde s’est développée. Si, pendant les années 1990-2000, on pouvait enregistrer les vidéos et puis les partager vers autres personnes ou sur une plateforme d’Internet, depuis 2008, on peut partager les enregistrements en temps réel, “live”. Grace au livestreaming, on a accès à ce qui se passe en différentes places sans être présents. Ce système de partager en temps réel les spectacles est très utilisé par les organisateurs des festivals parce que c’est une modalité très inventive pour promouvoir l’événement, pour encourager autres personnes à participer et encore pour qu’en le chargeant sur une plateforme en ligne, beaucoup de personnes y aient accès, et alors le succès est incontournable.

Comment fonctionne un live stream ?

• Un événement est filmé via une caméra connectée à un encodeur

• La plateforme de diffusion choisie reçoit le flux envoyé depuis l'encodeur

• La plateforme transmet ce flux sur un serveur afin d’enregistrer le live (afin de proposer un replay à la fin du live)

Finalement, les nouvelles technologies contribuent directement au déroulement des événements comme les festivals. La multitude des applications et de systèmes aide à une bonne organisation, un grand impact entre les gens en leur développant l’esprit de fête, de sortir de la routine. En plus, les gens ne sont pas les seuls qui bénéficient de cette évolution technologique, la musique et la modalité d’en transmettre sont évidemment dans une évolution permanente.

Sitographie:

• https://www.evenement.com/technologie/realite-augmentee-festival-coachella/

• https://www.evenement.com/guides-professionnels/contenu-genere-utilisateurs-evenementiel/

• https://www.evenement.com/technologie/bracelet-evenementiel/

• https://www.evenement.com/technologie/apex-comptage-evenements/

• https://www.evenement.com/technologie/concert-peex-application-elton-john/

• https://pixabay.com/ro/photos/apple-concert-%C3%AEntuneric-iphone-1836071/

• https://www.google.ro/imghp?hl=ro&tab=wi&authuser=0

L’auto-tune: Comment a-t-il révolutionné la musique?

I. L'origine

L'inventeur de l'Auto-Tune est Andy Hildebrand, un ingénieur en électricité américain. Se spécialisant en sismologie, il travaille ensuite dans l'industrie pétrolière où il étudie les sols et fait des prédictions sismiques. À 40 ans, il décide pourtant de prendre sa retraite pour s'inscrire dans une école de musique où son passé de scientifique fascine. Quelques mois plus tard, lors d'un dîner avec des amis, un des convives met Hildebrand au défi de créer un système pour chanter juste : « Un jour, je mangeais avec des amis et une femme m'a demandé de lui fabriquer une boîte qui lui permettrait de chanter juste. Ça a fait rire tout le monde car nous savions qu'un tel système ne pouvait pas exister. » se rappelle-t-il aujourd'hui. Pourtant, Andy Hildebrand réalise rapidement que les algorithmes qu'il utilisait en sismologie peuvent facilement être appliqués à la musique pour corriger par exemple une voix ne chantant pas dans le ton. À la fin de l'année 1996, l'Auto-Tune est né.

II. Fonctionnement

L’autotune est un logiciel qui corrige la tonalité et la justesse de la voix. Il analyse la hauteur (la fréquence) de la voix humaine et la recale si nécessaire en l'alignant sur une gamme (une échelle) de notes définie à l'avance. Grâce à ce procédé, un piètre interprète peut chanter juste grâce à ce correcteur de fausses notes en temps réel. Quand on pousse les réglages à l'extrême, le traitement, jusqu'ici transparent et naturel, prend un caractère artificiel, donnant à la voix un aspect « métallique ».

Il y a deux modes de correction et modalités d’utiliser l’Auto-Tune:

•Mode automatique, aussi appelé « Le mode laxiste »

•Mode graphique, aussi appelé « Auto-Tune »

Le mode automatique est le mode défaut lors de l’ouverture de l’Auto-Tune. Il est conçu pour analyser automatiquement l’audio lorsqu'il traverse et règle vers le haut ou vers le bas à la note la plus proche le contenu. Ajuster les paramètres peut l’aider à faire un meilleur travail avec le réglage, mais rien ne peux remplacer vos propres oreilles sur ce qui doit être modifié ou pas.

Le mode graphique fonctionne essentiellement comme ça: on capture la performance une fois dans le plug-in, afin qu’il puisse être analysé, affiché et édité. Ensuite, on choisit quelles notes doivent être réglées, et comment, et lesquelles doivent être laissées intactes. L’avantage c’est qu’on a des réglages indépendants pour chaque note à modifier, au lieu des paramètres globaux à utiliser pour toutes les notes dans le mode automatique.

III. L’utilisation de l’Auto-tune dans l’industrie musicale

« Auto-Tune a changé la manière dont fonctionnent les studios d'enregistrement car la justesse des voix a toujours été un problème. Avant, un studio faisait chanter la même phrase au chanteur encore et encore, jusqu'à ce qu'elle soit juste. Ça prenait beaucoup de temps et ça nécessitait énormément de prises. Avec Auto-Tune, le chanteur chante sa chanson une fois et il rentre chez lui. Le producteur règle ensuite les problèmes de justesse lui-même, ce qui lui fait gagner beaucoup de temps, et donc d'argent. Aujourd'hui, tous les grands studios utilisent Auto-Tune: ça leur permet de rester compétitifs ».

Pendant deux ans, le logiciel envahit progressivement les studios d’enregistrement. Il est alors considéré comme un secret que les ingénieurs acoustiques doivent garder, une méthode de fabrication un peu honteuse.

Mais en octobre 1998, l’Auto-Tune arrive dans la pop mainstream : Believe, le titre de Cher, la première utilisation «apparente» de l’Auto-Tune, se classe numéro un des ventes dans plus de trente pays. Il est le premier morceau à rendre ce logiciel audible en poussant l'effet jusqu'à l’exagération. « Je pensais que les producteurs ne l'utiliseraient jamais avec ce type de programmation » reconnaît Andy Hildebrand qui avoue avoir été surpris en entendant le tube de Cher. Ainsi, ce logiciel est parfois appelé « Cher Effect » par les anglophones.

À la fin des années 2000, l'utilisation de l'Auto-Tune comme effet musical est renforcé par le chanteur de rap T-Pain, qui perfectionne cet effet et en fait un usage intensif dans ses chansons, notamment avec l’album Rappa Ternt Sanga (en français, « un rappeur devenu chanteur »).

Depuis, de nombreux artistes utilisent ce logiciel, notamment Kanye West avec l’album 808s & Heartbreak, sorti en 2008. Sur le disque, le chanteur aborde des thèmes on ne peut plus personnels. L’amour, ses parents, tout y passe, chacun de ses mots étant modifié par l’auto-tune.

En France, ce sont les rappeurs Booba avec son album 0.9 (nov. 2008) et Rohff avec Le Code de l'horreur (déc. 2008) qui inaugurent les premiers albums français conçus avec Auto-Tune. Avec auto-tune, les rappeurs n’ont plus besoin de personne pour balancer des refrains, seulement d’un producteur sachant manier l’outil. Chose qui aidera sans doute le rap , petit à petit, à prendre la place de la variété en France. Après des premières critiques négatives de la part du milieu du rap, par la suite d'autres groupes en font l'usage, comme PNL, et font d'Auto-Tune un outil créatif, permettant d’insuffler un souffle nouveau, avec une véritable portée émotive. L’auto-tune pourrait être vu comme un reflet du monde et de son artificialité.

Dans les années 2010, l'Auto-Tune séduit de plus en plus de musiciens et de chanteurs, tous domaines et genres confondus. Il est rapidement devenu l'outil indispensable pour chasser la moindre imperfection lors des prises d’enregistrement.

Les opinions sont partagées parmi les admirateurs et les détracteurs de ce logiciel :

« En ce moment, si vous écoutez de la pop, tout est à la bonne tonalité avec une mélodie parfaite, et un timing parfait (....) ça montre l’omniprésence de l’Auto-Tune »

« L’Auto-Tune ne transformera jamais un mauvais chanteur en virtuose, il officie comme un correcteur mais il n’agit pas sur d’autres paramètres essentiels comme l’intention, l’expressivité, le charisme ou la prononciation du chanteur »

« De la même façon que Photoshop fausse notre regard sur la beauté, l’Auto-Tune change notre écoute de la voix humaine. La perfection devient la norme »

Son inventeur, Andy Hildebrand, affirme :

« Dire que corriger la justesse d'une voix est une forme de triche revient à dire que le maquillage est une forme de triche. Qui suis-je pour juger ? Personnellement, ma femme utilise du maquillage »

Sitographie:

• https://www.protoolstraining.com/pro-tools-blog-and-help/faculty-articles/antares-auto-tune-how-to-use-autotune.html

• https://www.lesinrocks.com/2016/04/27/musique/musique/autotune-revolutionne-musique/

• https://www.greenroom.fr/97340-le-jour-ou-un-sismologue-a-invente-lauto-tune/#pmp5tPrx7yt4URpS.97

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Auto-Tune#Fonctionnement

• https://priceonomics.com/the-inventor-of-auto-tune/

Quelle est l'importance de l'éthique et des droits d'auteur en musique?

Le droit d’auteur protège les œuvres littéraires, les créations musicales, graphiques et plastiques, mais aussi les logiciels, les créations de l’art appliqué, les créations de mode, etc. Les artistes-interprètes, les producteurs de vidéogrammes et de phonogrammes, et les entreprises de communication audiovisuelle ont également des droits voisins du droit d’auteur. Le droit d’auteur ne protège pas les idées ou les concepts.

Il est composé de deux types de droits:

• le droit moral

• les droits patrimoniaux

En pratique, pour la musique:

L'utilisation de musiques non libres de droit

Comme les images (vidéo ou photo), l'utilisation de musiques dans les vidéos est régie par les lois du code de la propriété intellectuelle. Toute utilisation d'une musique dans une vidéo doit être autorisée par son propriétaire, que ce soit sous certaines conditions (crédit par exemple), ou suite à une rémunération (achat, ou droit d'utilisation).

En France, la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique) gère les demandes d'utilisation de milliers de musiques enregistrées dans leur base de données à partir du moment où la vidéo qui l'utilise est publiée (il est autorisé d'utiliser des musiques soumises au droit d'auteur sans autorisation dans le cas d'une utilisation strictement personnelle et diffusion dans le cadre privé). Pour certains cas, il faudra également vous tourner vers les producteurs des enregistrements pour avoir leur autorisation.

Les avantages sont que vous pouvez utiliser des musiques plus connues et vous vous assurez de respecter le droit des auteurs des musiques que vous utilisez. D'un autre côté, c'est un processus qui prend un peu plus de temps et c'est un peu plus coûteux.

L'utilisation d'une musique libre de droit :

Si ce premier choix ne vous convient pas, une autre alternative s'offre à vous : vous pouvez utiliser une musique libre de droit. Celles-ci sont téléchargeables sur Internet, gratuitement ou contre une dizaine d'Euros.

Mais "libre de droit" ne veut pas dire que vous pouvez utiliser la musique comme vous le voulez. Il existe différents contrats de libre diffusion, et les plus connus sont les licences "Creative Commons". Chaque licence a ces spécificités concernant les usages tels que le copier / coller, l'utilisation commerciale ou la modification. Les deux images suivantes vous détaillent les différentes licences Creative Commons et leurs caractéristiques.

Sur quels sites trouver des musiques libres de droit ?

Une multitude de sites internet se sont spécialisés dans les musiques libres de droit. Voici une petite liste (non exhaustive) de différents sites sur lesquels vous pourrez, je l'espère, trouver votre bonheur ! La plupart de ces sites proposent des filtrages suivant les licences (modification autorisée, usage commercial autorisé etc.)

• Jamendo propose des musiques à petits prix

• Youtube Audio Library propose un large choix de musiques gratuites

• BenSound propose une sélection de musiques gratuites

• Dig CC Mixter référence des centaines de musiques gratuites ou à petit prix

Quelles sont les sanctions encourues en cas de violation du droit d’auteur ?

• Les dommages et intérêts sont la sanction la plus courante et le montant varie en fonction de la gravité de l’atteinte portée à l’auteur et son oeuvre.

• En cas d’action pénale, la peine peut aller jusqu’à 3 ans d’emprisonnement et 300 000 euros d’amende.

Sitographie:

https://www.inpi.fr/fr/comprendre-la-propriete-intellectuelle/les-autres-modes-de-protection/le-droit-dauteur

https://www.libcast.com/blog/ou-trouver-des-musiques-libres-de-droit-pour-ses-videos

http://exprime-toile.fr/?p=805

https://sacem.fr

https://www.filecys.fr/droit-dauteur-comment-proteger-les-paroles-et-la-melodie-dune-chanson/

https://www.auboutdufil.com/index.php?id=352

Les casques audio sont-ils un danger pour la société et pour notre corps?

Les casques audio sont apparus aux premiers temps de la téléphonie et de la radiodiffusion, quand les signaux électriques étaient trop faibles pour produire un volume sonore suffisant.

C'est en 1958 que Koss Oallale invente le casque audio stéréo, faisant ainsi entrer les écouteurs dans le domaine de la Hi-Fi. Sont alors apparus les casques électrodynamiques, puis les casques électrostatiques, conçus par divers constructeurs comme Stax, Koss, Audio-Technica ou Sennheiser. Onéreux et d'utilisation parfois malaisée, ce type de casque haut de gamme reste marginal

Avec l'apparition du Walkman et de ses innombrables déclinaisons et concurrents un très grand nombre de casques destinés à un usage nomade a vu le jour. C'est désormais une catégorie bien établie de casques avec des solutions techniques variées (modèles pliables, oreillettes, intra-auriculaires, réduction de bruit) pour s'adapter au mieux aux goûts et besoins d'une importante fraction de la population.De 2008 à 2011, dans plusieurs pays développés, les ventes de casque audio ont connu une forte hausse, des casques de luxe sont apparus :

« L’objet est ensuite devenu un accessoire de mode. Il s’accorde comme un vêtement ou un bijou. »

Principes

Le casque audio est composé de deux écouteurs, un pour chaque oreille. Chaque écouteur renferme un transducteur capable de restituer toutes les fréquences audibles, ou du moins la plus grande partie. L'immense majorité des casques utilise un transducteur électrodynamique (en langage courant, une sorte de haut-parleur miniature) mais il existe des casques utilisant d'autres types de transducteur : électrostatique, electret, etc. Ce sont toutefois des produits généralement marginaux et souvent très onéreux.Si le casque est stéréophonique, l'un des écouteurs est destiné à l'oreille droite, l'autre à l'oreille gauche ; l'écouteur destiné à l'oreille droite est souvent marqué de la lettre « R » (pour « right », mot signifiant « droite » en anglais) ou d'un signe de couleur rouge ; l'écouteur destiné à l'oreille gauche est souvent marqué de la lettre « L » (pour « left », mot signifiant « gauche » en anglais) ou d'un signe de couleur bleue.L'appellation « casque » vient du fait que les deux écouteurs sont reliés par un arceau qui enserre la tête de l'auditeur. Par métonymie, on appelle aussi casque les écouteurs de baladeur qui sont en fait des oreillettes.Les casques audio se relient à une source sonore par l'intermédiaire d'un connecteur jack 3-points, d'un diamètre de 6,35 mm ou de 3,5 mm (appelé « mini-jack »). Il existe aussi des connecteurs jack de 2,5 mm, principalement utilisés sur les téléphones portables (mais peu à peu abandonnés au profit des 3,5 mm). Les téléphones portables actuels utilisent le plus souvent un micro/casque (pour pouvoir écouter mais aussi parler) doté d'un jack 4-points. Pour l'écoute seule, ils sont compatibles avec un casque muni d'un jack 3-points.Les casques électrostatiques utilisent des prises spécifiques car ils ne peuvent être raccordés directement sur une sortie casque. Il est nécessaire d'intercaler un amplificateur ou un adaptateur.

Caractéristiques

• La réponse en fréquence est mesurée à l'aide d'une oreille artificielle. Elle permet de constater quelles fréquences seront reproduites par le casque et avec quelle erreur (en décibels) par rapport au niveau de référence (généralement situé à 1 kHz).

• L'impédance (en ohms) qui est une caractéristique et non une valeur permettant de juger de la qualité du casque.

• La sensibilité ou efficacité, souvent qualifiée à tort de rendement, indique le niveau sonore obtenu dans des conditions spécifiées. Il existe deux façons de l'exprimer : dB/mW ou dB/V en décibels (dB SPL) par milliwatt ou par volt présent sur l'entrée du casque

Opinion- dangereux ou inofensif?

Des nos jours, on remarque beacoup de personnes,la majorité étant des enfants et des adolescents, qui utilisent cette technologie. Mais, on se pose souvent la question si ces casquettes sont un simple moyen pour nous amuser ou s’ils sont vraiment dangereux pour notre santé et sécurité dans la société.

Pour commencer, comme j’ai déjà dit, il y a de plus en plus d’enfants qui marchent dans la rue avec degrandes casquettes couvrant leurs oreilles.De plus, ils écoutent de la musique à un volume très haut, et c’est pourquoi ils ne sont pas prudents à ce qui se passe autour d’eux.Par conséquent, on a entendu plusieurs fois les situations où un enfant ou un adolescent a été la victime d’un grave accident,car il n’a pas probablement entendu les cris d’avertissement ou les klaxons àcause de ces appareils.

Des plus, cette technologie a des effets nuisibles pendant la grande partie de temps sur notre corps.Les oreilles peuvent souffrir des maladies non-soignables, qui à leur tour peuvent affecter notre avenir.

Solutions?Personnellement, je crois qu’on devrait éduquer les personnes concernant l’ usage des casquettes dès leur enfance, pour prévenir ces tragiques événements.

Sitographie:

• Joel, Amos E.; Laboratories, Bell Telephone; Schindler, G. E. (1975). A History of Engineering and Science in the Bell System: The early years (1875-1925).

• Joel, Amos E.; Laboratories, Bell Telephone; Schindler, G. E. (1975). A History of Engineering and Science in the Bell System: The early years (1875-1925). The Laboratories.

• Bohn, Dennis. "Understanding Headphone Power Requirements". HeadWize. Northwestern University. Archived from the original on 2011-06-08.

• Stanley R. Alten Audio Basics Cengage 2011 ISBN 0-495-91356-1 page 63

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Casque_audio

Source des images: Getty Images, amazon.co.uk

Comment est-ce que les équipéments de DJ fonctionnent?

Dans toutes sortes d’ occasions spéciales ,on a besoin de personnes qui s'occupent de la musique qu'on écoute. Comme les orchestres de jazz ou de musique classique interprètent pour des mariages ou des spectacles ,les DJs sont ceux qui s'occupent de la musique dans une discothèque ou dans des clubs.

Le DJ qui est une abréviation du mot „disc jockey" est un animateur qui sélectionne, diffuse et mixe de la musique à destination d'un public, que ce soit pour une émission radiophonique , dans une discothéque ou à l'occasion d'un événement spécifique.

La fonction de disque jockey en France trouve ses origines grâce à deux facteurs déterminants du XX^éme siècle : la création des premières radios vers la Première Guerre mondiale qui se développent dans les années 1930, puis la création de discothèques. Dans les années 1950, les dancings ,qui sont les premières formes de discothèques, disparaissent peu à peu et sont remplacés par un mélange de bars, de restaurants ou de « clubs ». La musique y est de la responsabilité du « disquaire » qui ne s’appelle pas encore disc jockey. Appartenant « au monde de la nuit », ce n'est pas un métier noble : il n'a pas de statut, reste mal payé et mal considéré, un employé anonyme au même titre que les serveurs ou barmans.

À la fin des années 1970, un ensemble de facteurs tant musicaux que sociaux et techniques comme évolution de la musique rock vers un style moins dansant, développement d'une musique soul plus dansante aboutissent au développement aux États-Unis d’un mode de sortie et d'un style de musique qui sera finalement nommé disco . Les discothèques se multiplient et le métier de DJ évolue alors dans les lieux de sorties avec musique (bars, clubs).

Le DJ sera au centre de mouvement jusqu'au moment où, à la fin des années 1970, les maisons de disques et l'évolution de la société se chargent soit d'exploiter le filon disco puis de le rejeter une fois épuisé, soit de juger ce genre vide et décadent. Cependant, dans des clubs des quartiers noirs de New York où se joue et évolue le disco, des DJs observent les danseurs et constatent que certains d'entre eux se déchaînent en solo quand le titre marque un „break”. De ce constat naît le „breakdance" qui donnera naissance au hip-hop , dont l'idée vient de personnalités comme DJ Kool Herc qui est crédité comme celui ayant lancé la musique hip-hop au début des années 1970 dans le quartier du Bronx ,à New York.

Les équipements de DJs contiennent plusiers composants

• La platine vyniles ou console numérique

• La table de mixage ou controleur DJ

• Casque de pré-écoute

• Microphone

• Jeux de lumières

Le deux premiers composants sont spécifiques pour les DJs:

La platine vynile

Aussi connu comme le tourne -disques est un appareil électronique destiné à restituer un enregistrement sonore réalisé sur disques microsillons. Successeur électronique du phonographe, il comprend principalement une platine tourne-disque, un amplificateur et un ou plusieurs haut-parleurs. Il peut être « de table » ou portatif.

Une platine tourne-disques ou « table de lecture », ne comprend que les mécanismes d’entraînement et de lecture des disques. C’est la forme la plus courante de tourne-disques depuis la fin des années 1970. Le principe de fonctionement est ceci:ce sont les reliefs présents dans le sillon du disque qui génèrent des mouvements de la pointe de lecture et par là un signal électrique dans le phonocapteur qui est ensuite envoyé vers le préamplificateur. Les disques peuvent être monophoniques ou stéréophoniques.

Même si les platines vyniles avaient tendance à disparaître depuis l’apparition des lecteurs de disques compacts , certains disc-jockey utilisent des platines à disque vinyle pour élaborer des effets sonores particuliers comme le scratch où le disque est manipulé à la main.Récemment, la production de platines vinyles a connu un relatif essor grâce à la multiplication des DJs, jouant notamment de la musique techno ou hip-hop . La platine de référence dans les milieux professionnels est la Technics 1210 MK2, qui fait office de standard dans la plupart des discothèques du monde. De nouvelles marques de platines vinyles ont fait leur apparition au début des années 2000, telles que Vestax ou Numark, pour des budgets plus serrés.

Contrôleur DJ

Un contrôleur DJ ou la surface de control DJ est un instrument pour disc-jockey grâce à des contrôles similaires à ceux d'une table de mixage + 2 lecteurs CD, au lieu de piloter le logiciel DJ avec le clavier ou la souris.

Comme une souris, un contrôleur DJ est une télécommande pour un logiciel, mais il permet en plus:

• des gestes plus précis: quand on tourne un potentiomètre mécanique, le geste de la main est mieux guidé donc plus précis que quand on tourne un potentiomètre dessiné à l'écran,

• d'activer plus de commandes en même temps: avec 2 mains et 10 doigts, on peut actionner en même temps et de façon coordonnée plusieurs boutons sur un contrôleur DJ, mais 1 seul bouton sur une souris,

• d'avoir un retour visuel clair de l'état de chaque commande, avec le rétro éclairage et la position des boutons

• d'agrandir la surface de commandes au delà de la surface qu'affiche l'écran de l'ordinateur.

Il a généralement l'apparence d’un groupe avec des commandes de la table de mixage au centre, entouré des commandes de 2 platines CD, 1 à droite et 1 à gauche, mais il existe aussi quelques contrôleurs DJ de petite taille avec les commandes d'une table de mixage uniquement, ou les commandes d'une platine CD uniquement.Un grand nombre de contrôleurs DJ intègre aussi une interface audio dédiée au DJ pour diffuser en même temps 2 flux audio :

• le mix = la musique diffusée pour le public : il y a donc une sortie stéréo pour brancher des enceintes et diffuser le mix,

• la pré-écoute = la musique que le disc jockey écoute (généralement dans son casque) avant de la diffuser pour le public, il y a donc une sortie stéréo pour brancher le casque.

Sitographie:

• https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Disc_jockey

• https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Platine_tourne-disques

• https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Platine_tourne-disques